在《演员请就位3》看见年轻女演员的“野心”

近几年的内娱影视圈,一个字:" 卷 "。

演员在行业链条中的位置愈发被动,尤其是女演员。她们的创作空间长期受限于题材风口与平台投放逻辑,被迫演绎类型化的女性角色。

曾经高度工业化与流量优先下的单一审美,是对真实女性经验的系统性屏蔽。在这样的语境中,女演员唯有主动寻找出口:拓宽表演边界、探索新的叙事方式、解锁多元角色,以作品说服观众,打动行业。

当然,她们首先需要的就是 " 能被看见 "。

《演员请就位 3》正是这样一档希望让好演员被看见的节目,在这里,女性的自我表达与角色认同得到了强调,女演员们展现出愈发清晰的主体意识与表达欲望,也让人在追下去的过程中不禁感叹 " 燃起来了 "!

当这片 " 表演试验田 " 进入第二阶段,开启片段实拍后,我们看到苏晓彤、卜冠今、锤娜丽莎、许佳琪、吕星辰、黄灿灿等一批年轻女演员脱颖而出,表现格外令人惊喜。

她们或许曾是一群在行业中 " 不够红 "" 不够有流量 " 的腰部演员,在《演员请就位 3》中,她们不再只是镜头下被动执行的演员,而是逐步转变为主动讲述者——用自己的方式诠释角色、也诠释自己。

而《演员请就位 3》所选择的实拍片段《我要上学》改编自以张桂梅校长真实事迹创作的《山花烂漫时》,关注了女性教育、原生家庭、社会资源分配等现实问题。

直面 " 现实主义 " 的题材既有戏剧张力,也有落地的质感,为演员的表演提供了情绪密度和心理深度。

当女演员们在演绎片段的同时,将自身成长经历与角色命运进行共振,她们借由 " 表演 " 完成了一次 " 自我剖析 " 与 " 公众表达 "。在演绎角色的同时亦是在回应角色的困境,回应生活对女性提出的复杂命题。

《演员请就位 3》动人的部分正在于此:让艺术与现实交织共鸣,真正实现了创作与人生的互文,也在中国影视行业中照亮了一束值得被相信的光。

|让女演员被看见

《演员请就位 3》可谓笑中带泪。

节目初期的即兴表演中就诞生了几位亮点的女性演员,宋伊人以 " 买身葬父 " 的错别字设计脱颖而出,杨雨潼小鹿般的眼神与表演专注力也赢得了导师认可,贡献出不少真情实感的高光名场面。

进一步到面试考核中,卜冠今的自我介绍亦令人印象深刻。她以 " 持志如心痛 " 自勉,讲述了自己从挣扎求生的小角色到独立追梦的转变,三十岁的她展现出对演艺理想的执着与清醒,熠熠生辉。

而当她为了争取《我要上学》中的角色,做出一套连陈凯歌都认不出的妆造;又在讲述自己对角色的理解时,造就了陈凯歌脱口而出 " 她可以演疯子 " 这一名场面。

看似幽默的瞬间,其实传递的是一种深刻的认同——她的演技,值得被看见。

《演员请就位 3》的终极目标是 " 让好演员被看见 ",帮助他们在市场中找到属于自己的 " 一席之地 ",在此初心之上,节目也确实让更多清新、真实、有表达欲的女演员脱颖而出。

在即兴命题中,金爵影后吕星辰精准刻画了 " 家暴反杀 " 情境下女性的恐惧到决绝的转变;廖慧佳则在全程无台词的限制下,凭借细腻的肢体语言与情绪递进,完成了一场与 " 幻觉父亲 " 的深情对话。她们凭借扎实的演技和强大的情绪控制力,在这场高难度赛制中脱颖而出,展现了表演的真实力量。

锤娜丽莎竞争 " 媒婆 " 角色时,直接脑袋一伸、脖子一缩,掏出手机立刻进入状态,仿佛真的干过两年媒婆。她 " 零帧起手 " 的表现令人惊喜,陈凯歌叫她 "chu ī n ā l ī sh ǎ " 也成为节目的热梗之一。

外型清纯可人的吴施乐坦言,许多 " 校花型 " 乖乖女来找她演角色都被她婉拒,因为她更想死磕出一个 " 让观众眼前一亮 " 的角色;以甜美 " 女鹅 " 形象被熟知的苏晓彤,初舞台则以灵动自然的演法,瞬间将导师们带入横漂情侣的故事。

她们有话题、有野心,也有看得见的成长速度。《演员请就位 3》也因此让观众看到了中国影视行业的真实女性群像。

|" 她故事 " 的高光时刻

编剧专业的教科书中有一个结论:如何让一个角色变得更有魅力?答案是:给这个角色更多选择。

最近两年,影视市场中一直存在一个热门的现象讨论——在传统影视创作中,拥有多重命运、复杂内核的角色,往往是男性的专属。

但在《演员请就位 3》中,情况发生了转变:这一季女演员的比例明显增多,面貌各异,形象不再单一。

更重要的是,节目组并不是单纯为了展示女演员外在的精致与魅力,而是让她们拥有更多角色的选择权与发挥空间。这种设计是值得称道的。

第二赛段进入实拍片段,其中的重要篇章《我要上学》改编自电视剧《山花烂漫时》。原剧取材于 " 七一勋章 " 获得者、丽江华坪女子高级中学校长张桂梅的真实经历,由宋佳主演,豆瓣评分高达 9.6,被誉为近年来国产剧的巅峰之作。

选择这样一部女性成长题材的作品作为赛段挑战,不仅具备强烈的现实意义,也给予女演员更宽广的表现空间。

于是,《演员请就位 3》在这一赛段成就了许多女演员的高光时刻,也让观众看见了她们的共情与互助。

第一个冲击,是 " 卸妆 "。

为竞争《我要上学》的主要角色,演员需自行完成角色装扮。面对一个农村题材的故事,女演员们选择 " 把自己最干净的样子交给导演 ",集体卸妆、素颜上阵,进行形象再设计。导演陈凯歌在现场感慨:" 在这种状态下,我才能知道你们在这个戏里能演什么。"

这是一种去滤镜的勇气,也是对表演最本质的回归。

第二个挑战,是 " 掏空自己 "。

《山花烂漫时》中,有一段女高高考前的 " 解压大会 " 情节,陈凯歌导演为了更深入的了解演员与角色的适配性,展开了一场真实的 " 解压大会 ", 女演员要在 1 分半内讲述一个 " 人生困境 " ——可以是原生家庭、婚姻创伤、成长经历。导演希望通过这种 " 情绪卸甲 ",释放演员的真实,走进角色的生命。

于是我们看到了:

许佳琪坦言,自己曾是一个差点未被出生的孩子,童年在外婆外公的照料下长大,一直在寻找 " 家 " 的归属感。后来她争取到了孕妇角色,角色与自己真实的人生创伤交织;

卜冠今讲述自己对角色的理解:从小是一个留守儿童,每次爸爸回家看她,她都不敢睡觉,极度恐惧与父母分别,也曾被父母善意欺骗,导致自己长大后对 " 谎言 " 格外敏感。她争取到了因 " 克夫 " 谣言而疯癫的大山少女,这个角色给足了她表演空间;

吴施乐则从父母常年缺席、被放养的童年回忆中,走进了朱红娟这个角色——一个为了保护妈妈而想放弃读书机会的农村女孩。

另一边,在章子怡的《狂飙》剧组中,女演员同样通过不同影视题材,挑战了更多角色可能。除了既定的大嫂等女性角色,章子怡也给予女演员们争取 " 可男可女 " 的钟阿四的机会,正是在这样的片段中,我们得以窥见女演员蓬勃的野心,不仅是为了争取节目中的 " 积分 ",更是在为女性争取更多表演空间、更多角色可能,乃至更多被看见的权利。

在激烈的竞争以外,女演员们之间互相欣赏、互帮互助的情谊同样令人感动。

面对 " 朱红娟 " 一角,苏晓彤从起初的共鸣角色、做足功课跃跃欲试,到看完吴施乐的表演认可与欣赏 " 对手 " 的演技,这是同为女性的理解与成全。她们既是同一角色赛道上的竞争者,也在角色中彼此共鸣。

而戏中,女学生查星月差点被父亲 " 卖掉 " 以换酒钱,是李老师前来解绑相救;戏外的吕星辰饰演的李老师,察觉到饰演学生查星月的贺美琦一直没出戏,主动安慰她 " 把眼泪擦擦,你可以高兴一点了,凯歌导演表扬你了。"

女性之间的情感共振与彼此守护,不仅仅是戏中的剧情桥段,同样投射进了现实当中。

正如《解压大会》的正式拍摄现场,女演员们借着角色,为自己的人生做出掷地有声的宣言:

——女娃咋了?我就想考上大学,做我们村里唯一的女大学生;

——都 21 世纪了,谁说女娃不如男娃?

——我们哪怕只是从石头缝里长出来的杂草,有一颗女高魂,永远都是女高人!

舞台上,镜头外,大家彼此注视,掌声此起彼伏。观众看到的,不只是角色的情绪,而是女演员们在与自身命运和解——她们在回望童年、直面伤口、重新命名自己的人生故事。

在《我要上学》的舞台上,观众看到一群努力的女演员如何用角色回望自己、疗愈伤口。那是一种更深层的表演,也是一种真实的 " 角色觉醒 "。

|让被忽视的 " 腰部演员 " 发光

《演员请就位 3》最动人的,不只是竞技与成败,而是它为那些 " 腰部女演员 " 和曾被忽视的演员,提供了真正发声的舞台。这就像 " 你在游戏里卡关太久,突然有人教你通关了 "。

在节目中,佟晨洁原定出演《我要上学》中的女老师,却在最后被换角。为此,惠英红坦言:" 我上个月也被剧组换角了。" 她安慰佟晨洁:" 换角是常有的事,真正重要的是要有一颗‘心大的心’,才能成为一个好女演员。"

事实上," 换角 " 并非否定,而是一次机会的重新分配。导演陈凯歌的逻辑是:他希望几乎每一位女演员都有试镜、试演的机会。这不是直接淘汰,而是 " 看看我能怎么帮你变得更好 "。

节目中,我们看到他亲自指导许佳琪:" 低头看看肚子,轻轻抚摸,想象你希望孩子的命运不至于无法上学 ";教卜冠今怎么 " 抢馒头 "、狼吞虎咽地吃下;对饰演李老师的张婉莹,因她表达过于冷静,他也一次次调整她的情绪反应,不断重构场景、语言和动作,只为让演员真正走进角色的灵魂。

《演员请就位 3》的赛制,是一种 " 向下让渡 " 的机制,为真正需要机会、愿意突破的女演员搭建舞台,形成了对行业惯性叙事的 " 破局之声 "。

在这一点上,节目尤为突出了那些正在突破边界的女演员:

吕星辰主动找到陈凯歌想替补 " 李老师 " 一角,在佟晨洁试演两次没有通过后,陈凯歌让吕星辰 " 演一次我看看 ",吕星辰形容自己当时很紧张在那样的气氛下杂念较多," 因为导演是当着我的面把佟老师(佟晨洁)换下来的 ",导演对吕星辰有更高的要求,因为他认为吕星辰 " 作为在某一个领域中还算是知名的演员 ",没有发挥出该有的水平,而吕星辰认真接受导演批评,立志要继续努力。

苏晓彤希望自己有一个 " 剧本上有名字 " 的角色。她主动向导演表达对朱红娟这一角色的渴望:" 我觉得这个角色是我的。" 她提到,小时候父母争吵、甚至动手的经历,使她更加想表达对母亲的爱与保护。

廖慧佳则从龙套逆袭为主角,以 " 蓬头垢面 " 的造型,靠一个眼神撑起《狂飙》中 " 大嫂 " 的气场,迅速获得章子怡的认可。

无论成败,她们都在用角色表达自我,借助节目让观众记住自己的名字。因为,角色即宣言。

《演员请就位 3》不仅为女演员提供了展示舞台,也呼吁行业给予女性创作者更多叙事主动权。她们用实力打破固有印象,一步步脱颖而出,成为真正被看见的 " 闪光体 "。

在节目中,女演员们从 " 被选择 " 走向 " 主动发声 ",这不仅是表演技艺的成长,更是女性主体意识的觉醒。她们在舞台上争取机会,表达想法,在镜头前展现对角色的理解与重塑。她们不只是 " 扮演角色 ",而是在用角色说话,表达出属于自己的人生经验与心灵共鸣。

当表演不再只是竞技比拼,而成为女性自我表达的出口,我们才真正看见,年轻女演员的野心与力量,正在悄然生长。

因此,《演员请就位 3》的价值并不止于综艺本身。它让一批渴望突破的女演员,走出 " 被动等待 ",直面创作现场。节目中的这些闪光时刻,亦不止于综艺高光,而是正真实发生的行业微调。

在当下及未来的影视生态中,越来越需要具备复杂性、成长性与多样性的女性面孔。这批年轻女演员们可能正是未来的一部分答案。

而《演员请就位 3》将镜头牢牢聚焦在 " 好演员 + 好导师 " 的化学反应上,强化 " 发掘演员闪光点 " 的信念感,真正在为行业挑选和输送好演员。

正如惠英红所说:" 没有小的角色,没有小的演员,只有小的心。"

撰稿|游好运

策划|文娱春秋编辑部

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